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Flauto bānsurī - traversiere di bambù:
Lezioni individualiLaboratori di studio e pratica
Costruzione flauti di bambù
Calendrio concerti e incontri culturali
Flauto Bansuri
Il bānsurī, o bānshī, è il flauto traverso di bambù tradizionale dell’India del nord, dalla tipica sonorità calda e morbida.
Apprendimento
Praticheremo esercizi per migliorare emissione, intonazione e modellazione del proprio soffio. Attraverso un corretto approccio alla tecnica del bānsurī sarà gradualmente possibile dischiudere la ricchezza del suono e il suo tradizionale linguaggio, con fioriture e ornamenti.
Viaggio Banshi
Viaggio di studio e scambio culturale in Bengala. (in costruzione)
Varie
miscellanea (In costruzione)
Incontri di Flauto Bansuri in Canton Ticino
- Incontro in Capanna Quarnei dal 13 al 15 agosto 2021
- Avvio di lezioni da settembre in Canton Ticino (seguiranno i programmi)
Igor +39 3774388814 - email: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
'Cenni per una semantica del flauto indiano vaṃśī'
(articolo scritto per l'Istituto di Cultura per l'Oriente e l'Occidente - ICOO informa 2020 n°6 - www.icooitalia.it)Rendi dolce la mia vita
Proprio come da un vaṃśī
Attraverso i pori del mio essere
Soffia il tuo rāga profondo!
(Sumitrānandan Pant)
Il flauto classico indiano, traverso di bambù, possiede diversi nomi a seconda delle regioni e delle epoche. Il più noto e attuale è bāṃsurī. Più antico è vaṃśa o vaṃśī, usato ancora oggi soprattutto in lingua bengali con la pronuncia bāṃśī, e preferito nel presente articolo.i Il flauto vaṃśa è dai tempi vedici lo strumento a fiato per eccellenza e attraverso due millenni ha grande importanza nei principali trattati sulle arti drammatiche e musicali.ii Vi sono meravigliose sculture dell’antichità e soprattutto nei templi medievali a testimonianza della sua centralità nella musica antica, ruolo che pare subire un accantonamento nella scena della musica d’arte in epoche successive, portando taluni a dimenticarne l’illustre passato e affermare che diverrà strumento ‘colto’ soltanto dal secolo XX.
Se l’uso strumentale può aver subito un’inflessione dopo il secolo XIII, l’immaginario del flauto di Kṛṣṇa invece non conosce soluzione di continuità nelle liriche dei generi Dhrupād, Khāyāl e Thumrī, e di importanti stili regionali di musica devozionale, affondando le sue radici nella letteratura sacra, nella poesia mistica e nel teatro classico e religioso.
Nel secolo scorso, idealmente recuperato dall’ambito devozionale e popolare, peraltro di una ricchezza musicale inimmaginabile, il vaṃśī ha conosciuto nuova vitalità e diffusione nella musica classica e nel panorama mondiale grazie soprattutto a grandi maestri quali Pandit Pannalal Ghosh, a cui si deve lo sviluppo di flauti dal tono grave, e Pandit Hariprasad Chaurasia.
Nel secolo scorso, idealmente recuperato dall’ambito devozionale e popolare, peraltro di una ricchezza musicale inimmaginabile, il vaṃśī ha conosciuto nuova vitalità e diffusione nella musica classica e nel panorama mondiale grazie soprattutto a grandi maestri quali Pandit Pannalal Ghosh, a cui si deve lo sviluppo di flauti dal tono grave, e Pandit Hariprasad Chaurasia.
Rappresentazioni astoriche caratterizzano il vaṃśī forse per la sua stessa natura, invariata nei millenni anche da un punto di vista organologico, emblematica del richiamo a una dimensione atemporale, intima e concreta di nostalgia, pace e dolcezza incondizionate care al pastore come all’eremita. Proviamo ad analizzarne alcuni risvolti attraverso il linguaggio.
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L'immagine della cartolina è tratta dal film 'Atithi', del regista bengalese Tapan Sinha, basato sull’opera di R. Tagore
